實用主義 vs 無用之用

이명박 정부 국정운영의 핵심 키워드는 ‘실용주의’다. 3월 14일 문화체육관광부(문화부) 업무계획을 보고하는 자리에서 이명박 대통령은 문화, 관광을 경제 살리기를 위한 ‘성장 동력 사업’으로 규정했다. 이 대통령은 ‘문화, 관광=미래 산업’이라는 경제적 관점에 방점을 찍었다. 당 기자, 결론부터 때리겠다. 문화예술은 ‘실용주의’로 재단할 수 없다! 왜냐하면 문화예술은 실용주의 관점에서 보자면 쓸모없는 것이기 때문이다. 오히려 문화예술은 ‘쓸모없음의 쓸모있음(無用之用)’이다. 따라서 문화예술정책은 바로 ‘쓸모없음의 쓸모있음’ 관점에서 수립해야만 한다...


유인촌 교수 왈, "문화예술에 보수와 진보가 어디 있습니까?"
유인촌 장관 왈, "이전 정치권의 정치색을 가진 문화예술계 단체장들은 스스로 물러나는 것이 자연스럽다."

행안부, "민간에 밑길 수 있는 부분은 민간에 맡겨라"
문화부, 책임운영기관의 '수익성'보다 '예술성'을 중시하겠다

국립현대미술관, 미국의 MoMA처럼 기업의 후원을 받을 수 있는 법안을 만들라!

바보야, 지원 '방식'이 아니라 지원 '기준'을 먼저 세워라!

문화예술, 쓸모없음의 쓸모있음(無用之用)

Joseph Kosuth "One and Three Chairs" 1965.

Folding wooden chair, photograph, enlarged dictionary definition.

1917년 뒤샹은 남자용 소변기에 사인을 하고 ‘샘’으로 명명했다. 그로부터 11년 후인 1928년 마그리트는 캔버스에 파이프 ‘이미지’를 그려놓고 그 밑에 ‘이것은 파이프가 아니다’라는 텍스트를 써놓았다. 그로부터 37년 후인 1965년 코슈스는 마그리트의 그림 이미지와 텍스트를 사진 이미지와 (사전에 있는 ‘의자’에 대한 정의를 확대 복사한) 텍스트로 전이시키고, 덧붙여 실재 의자를 제시하여 한 세트의 작품으로 만들었다.

우리는 ‘의자’라는 단어를 통해 그 단어가 지시하는 사물(의자)과 그 사물의 이미지(의자 사진) 그리고 그 단어의 뜻을 떠올릴 수 있을 것이다. 바로 그 점들(실재와 기표 그리고 기의)을 옆으로 나란히 설치해 놓은 것이 코슈스의 <하나 그리고 세 개의 의자>이다. 그렇다면 뒤샹의 <샘>은 ‘하나 그리고 두 개의 소변기’이고, 마그리트의 <이것은 파이프가 아니다>는 ‘하나 그리고 두 개의 파이프’란 말인가? ...

“사람 되기는 힘들지만 괴물은 되지 말자”

당 기자, 지난 호에서 기자만의 ‘개똥철학’으로 세계 미술시장에서 경쟁력을 가질 수 있는 작가들 중 첫 번째 타자로 김아타의 작품세계를 디벼 보았다. 기자는 이번 호에서 두 번째 타자로 노순택의 작품을 선택했다. 왜 노순택을 두 번째 타자로 선택했냐고요? 그가 세계 미술시장에서 경쟁력을 가질 수 있는 작가라고 기자가 믿기 때문이다. 도대체 어떤 점에서 그런 믿음을 갖게 되었냐고요? 그 점이 궁금하시다면 기자의 ‘구라’에 귀 기울여 주시기 바란다.

노순택 왈, “너는 나의 거울이며, 나 또한 너의 거울이다.”

지난 3월 1일 노순택은 독일 슈투트가르트 미술관(Wurttembergischer Kunstverein, Stuttgart) 개인전 <비상 국가(State of Emergency)>를 오픈하고 고국으로 컴백하자 뜻밖에 일이 벌어졌다. 대림미술관과 하나은행 그리고 개인 컬렉터들이 줄줄이 사탕처럼 노순택에게 작품구매를 요청했기 때문이다. 와이? 왜 국내 컬렉터들이 갑자기 노순택의 작품을 구매하고자 하는 것일까? 비엔날레급 중견작가들이 주로 개인전을 개최했던 슈투트가르트 미술관에서 아시아 작가로 노순택이 처음으로 개인전을 개최했기 때문에? 국내 작가로 처음으로 유럽의 유명 출판사인 핫제 칸츠(Hatje Cantz)에서 9월에 작품집이 출판될 예정이기 때문에? ...

지난 6월 3일 민주사회를 위한 변호사모임은 미국산 쇠고기 수입위생조건 고시에 대한 헌법소원 국민소송 청구인단 모집을 마감했습니다. 참여자는 무려 10만3476명이었고, 그들 중 절반이 회사원과 주부라는 점입니다. 그리고 초중고 및 대학(원)생과 의사, 변호사, 교수 그리고 공무원까지 참여했습니다. 지역별 참여자는 서울뿐만 아니라 전국 그리고 해외까지 확대되었습니다.

최근 인터넷 유머 중 하나가 “노무현이 조중동과 싸웠다면, 이명박은 초중고생과 싸우고 있다”입니다. 프랑스 ‘68혁명’을 넘어 ‘한국형 국민혁명’, 즉 한국형 민주주의로 출현한 촛불집회 촉발은 아시다시피 10대 청소년이었습니다. 10대의 정치참여는 ‘대한민국의 미래가 밝다’는 것을 알려줍니다. 청소년이 시작하여 넥타이부대와 유모차부대가 가세한 촛불집회는 남녀노소 모두 함께하는 새로운 국민혁명입니다.

촛불집회는 국민의 자율적 참여로 이루어졌습니다. 의료봉사대, 법률상담소, 디지털 저널리스트, 거리 청소까지 국민이 스스로 담당합니다. 자급자족형 촛불집회는 새로운 형태의 스트리트 컬처(street culture)를 만들었습니다. 저항과 투쟁이 아니라 노래와 춤이 있는 문화적 축제입니다. 20년전 굳은 표정은 맑은 표정으로 격이 있는 집회문화를 국민 스스로가 만들었습니다.

자발적인 거리 기자단은 “할 말을 하는 국민”입니다. 국민은 포털 사이트 다음의 ‘아고라’를 21세기 직접민주주의 광장(토론방)으로 만들었습니다. 국민은 아고라에서 제안과 댓글로 토론을 펼치고 있습니다. 국민은 왜곡보도를 하는 언론에 대해서는 불매운동을, 올바른 보도를 하는 언론에 대해서는 격려를 아끼지 않습니다. 우리 국민은 “옳은 것은 옳다고 하고, 잘못된 것은 잘못된 것”이라고 말합니다.

아름다운 횡단보도 시위, 각자 집에서 직접 만들은 ‘사제 피켓’, “만개의 양초가 누구의 돈으로 샀고 누가 주도했는지 보고하라”라는 대통령의 명령에 10대 청소년은 “내 돈으로 양초를 샀다. 배후는 양초공장”이라는 피켓을 들었습니다. 쌀쌀한 밤 경찰이 국민에게 물대포를 쏘자, 국민은 이왕이면 찬물이 아닌 “온수”를 쏘라고 답변했습니다. 전경들에게 꽃을 꽃아주는 국민, 정경들이 국민을 연행하려하자 자진하여 연행되는 국민, 광화문 차도에 주차된 ‘닭장차’에 “불법주차”라는 딱지를 붙이는 국민, 이들이 바로 대한민국의 자랑스런 주체입니다.

대한민국 국민 여러분, 사랑합니다.

류병학 주간

“존재하는 모든 것은 사라진다.”

세계 미술시장에서 경쟁력을 가질 수 있는 작가의 작품은 무엇일까? 결론부터 때려보자. 작가 자신의 철학을 표현한 작품! 현실을 비판한다거나 현실을 새롭게 조망하려면 자기 철학 없이는 불가능하다. 아니, 자신의 관점도 없는 작가가 어떻게 현실을 비판할 것이며 현실을 새롭게 조망할 수 있겠는가? 작품에는 작가의 세계관, 즉 세계를 바라보는 작가의 시선이 표현된다. 따라서 남들이 ‘개똥철학’이라고 하더라도 작가는 자기만의 철학을 가져야만 한다. 그 점은 아티스트뿐만 아니라 비평가도 마찬가지다. 자신의 비평관이 없는 비평가가 어떻게 특정 작품에 대한 비평을 쓸 수 있단 말인가? 당 기자, 기자만의 ‘개똥철학’으로 세계 미술시장에서 경쟁력을 가질 수 있는 작가들 중 첫 번째 타자로 김아타의 작품세계를 디벼 보겠다...

Rene Magritte <The Treason of Images ('This is Not a Pipe')> 1928-29
Los Angeles County Museum of Art

마그리트는 물감으로 캔버스에 파이프 이미지를 그려놓고 그 밑에 ‘이것은 파이프가 아니다’라는 문장을 써놓았다. 그리고 그는 그 그림을 <이미지의 배반(이것은 파이프가 아니다)>라고 명명했다. 마그리트는 관객에게 “현실을 조금만 다르게 보아도 그 현실이 신비롭게 다가올 수 있다”고 진술했다. 뒤샹이 마치 '남자용 소변기'를 '샘'으로 보았던 것처럼 말이다.

마그리트는 당신의 상식에 도전하기 위해 당신이 잘 알고 있다는 '무엇', 즉 '파이프'를 그려놓고 그 상식(이미지)를 배반케 한다. '어떻게'? 당신이 잘 알고 있다는 '파이프' 그림 밑에 '이것은 파이프가 아니다'라는 문장으로 말이다. 따라서 유럽인의 '상식'은 충격을 받게 되었을 것이다. 물론 그것은 마그리트 이전에 어느 누구도 생각하지 않았던/못했던 표현방식이었다...

당 기자, 지난 호에서 뒤샹의 레디-메이드가 시대를 앞서갔다고 중얼거렸다. 하지만 그것이 시대를 앞서갔다고 하더라도 아무런 영향도 없이 출현하게 된 것은 아닐 것이다. 이를테면 뒤샹의 레디-메이드는 고상한 예술 애호가에게 단지 야유와 도전을 하기위해 갑자기 등장할 수 있었던 것은 결코 아니라고 말이다. 따라서 뒤샹의 레디-메이드가 출현하게 된 (‘이유’ 이외에) 영향 사례를 들어야만 할 것이다...

Marcel Duchamp <Fountain> 1917(original lost)

Ready-made(porcelain urinal), Height 60cm

Philadelphia Museum of Art

(photographed in 1917 by Alfred Stieglitz)

‘소변기’가 ‘작품’이라고요? 그것도 ‘가장 영향력 있는 현대미술 작품’이라고요? 현대미술 키워드가 아무리 ‘새로움’이라고 한다지만, 소변기가 가장 영향력 있는 현대미술 작품이란 것은 도통 이해가 되지 않다고요? 조타! 당 기자, 여러분께 질문 던지겠다. 뒤샹의 <샘>이 등장하기 전까지 서구의 회화는 무엇이었나? 글타! 회화는 ‘캔버스에 물감(oil on canvas)’으로 ‘그려진’ 평면이었다. 그럼 조각은? 글타! 조각은 손으로 ‘만들어진’ 입체였다.

자, 두 번째 질문 나간다. 그렇다면 회화와 조각의 공통점이 있다면 무엇인가? 글타! 한 마디로 ‘손으로 그려진/만들어진 것’이다. 그럼 뒤샹의 <샘>은? 그것은 작가의 손으로 만들어진 것인가? 아니다! 그것은 뒤샹의 손으로 만들어진 것이 아니다. 그것은 위생도기점에서 판매하는 소변기를 작가가 구입한 것이다. 그럼 뒤샹의 <샘>은 (작가의 손으로 그려진/만들어진) 전통적인 서구미술에 ‘똥침’을 놓은 것이 아닌가?

미술에서 음악 그리고 디자인

가구 디자이너 장민승 

Marcel Duchamp <Fountain> 1917/1964

Ready-made(porcelain urinal)

Philadelphia Museum of Art

당 기자, 지난 호에서 뒤샹의 레디-메이드가 시대를 앞서갔다고 중얼거렸다. 하지만 그것이 시대를 앞서갔다고 하더라도 아무런 영향도 없이 출현하게 된 것은 아닐 것이다. 이를테면 뒤샹의 레디-메이드는 고상한 예술 애호가에게 단지 야유와 도전을 하기위해 갑자기 등장할 수 있었던 것은 결코 아니라고 말이다. 따라서 뒤샹의 레디-메이드가 출현하게 된 (‘이유’ 이외에) 영향 사례를 들어야만 할 것이다.

 

혹자는 소변기의 형태에서 성적 요소를 볼 수 있다고 말하기도 한다. 말하자면 소변기의 비어있는 내부 형상이 마치 자궁형태를 닮았다 혹은 소변기의 형태가 여성신체의 곡선을 뜻한다고 말이다. 허나 뒤샹의 진술뿐만 아니라 소변기의 형태에서 볼 수 있는 미적 요소 그리고 일종의 ‘네오-다다 일병 구하기’ 역시 뒤샹의 레디-메이드 발상을 가능케 한 비하인드 스토리는 아니다. 그와 같은 기존 뽕론가들의 논의는 오히려 뒤샹의 「샘」을 마치 현대미술의 ‘사생아’로 만들어 놓는다. 그리고 뒤샹은 신화적 인물로 포장된다...